La lumière chez les artistes du 20e siècle
La lumière a toujours été un élément important dans l'art, mais elle est devenue un sujet de prédilection pour de nombreux artistes du 20e siècle. Ils ont utilisé la lumière pour créer des effets visuels et pour explorer des concepts tels que la perception, l'espace et le temps. Dans cette réponse, nous examinerons comment les artistes du 20e siècle ont utilisé la lumière dans leur œuvre.
Les peintres nordiques et la « lumière du Nord »
Au tournant du 20e siècle, les peintres nordiques ont commencé à se concentrer sur la « lumière du Nord », qui était caractérisée par une luminosité subtile et douce. Cette lumière était considérée comme une source d'inspiration pour les artistes, qui cherchaient à capturer ses effets subtils sur la nature et les paysages. Les peintres nordiques les plus célèbres de cette période incluent Vilhelm Hammershøi, Edvard Munch et Jóhannes Sveinsson Kjarval.
L'art contemporain de la lumière
De nombreux artistes contemporains ont utilisé la lumière comme moyen d'explorer des concepts tels que la perception, l'espace et le temps. Par exemple, James Turrell, Olafur Eliasson, Ann Veronica Janssens, Anthony McCall, Maja Petric et Daniel Steegmann Mangrané sont des artistes qui ont créé des installations sculpturales qui utilisent la lumière pour créer des effets visuels dynamiques et immersifs.
L'art public et la communion
Dans les années 1930 et 1940, Albert Speer, ministre de la Propagande d'Hitler, a utilisé la lumière comme moyen de célébrer le pouvoir du parti nazi. Cette utilisation de la lumière a été critiquée et a donné lieu à une utilisation plus positive de la lumière dans l'art public. Au cours des années 1960 et 1970, des artistes tels que Dan Flavin, James Turrell et Robert Irwin ont créé des installations publiques qui utilisent la lumière pour créer des effets visuels subtils et captivants.
L'art de l'ombre et de la lumière
Dans l'art de l'ombre et de la lumière, les artistes utilisent des sources lumineuses pour créer des effets dramatiques sur des sculptures ou des installations. Cette technique a été popularisée dans les années 1960 et 1970 par des artistes tels que Bruce Nauman, qui ont utilisé des néons et des lumières clignotantes pour créer des effets hypnotiques et stimulants.
La lumière dans l'art depuis 1950
La lumière est devenue un matériau artistique spécifique depuis les avant-gardes de la première moitié du 20e siècle. Des artistes tels que Marcel Duchamp, Alexander Calder et Jean Tinguely ont utilisé la lumière dans leurs œuvres pour créer des effets visuels complexes et expérimenter la perception de l'espace et du temps. Les artistes conceptuels tels que Dan Flavin, Robert Irwin et James Turrell ont également utilisé la lumière comme moyen d'explorer des idées abstraites et de créer des installations qui impliquent les spectateurs.
L'art préhistorique dans la création moderne et contemporaine
Les artistes du 20e siècle ont également puisé leur inspiration dans l'art préhistorique, qui est caractérisé par l'utilisation de la lumière pour créer des effets dramatiques sur les parois des grottes. Les artistes ont utilisé cette technique pour créer des installations qui évoquent les cavernes et les grottes, telles que les œuvres de Robert Smithson et de James Turrell.
Conclusion
La lumière est devenue un élément crucial dans l'art du 20e siècle, utilisée pour créer des effets dramatiques sur des sculptures et des installations, explorer des concepts tels que la perception, l'espace et le temps, et puiser l'inspiration dans l'art préhistorique. Les artistes ont expérimenté de nouvelles façons d'utiliser la lumière pour créer des effets visuels captivants et immersifs, créant des œuvres qui défient les frontières traditionnelles de l'art.
Art, lumière et mouvement - UNESCO
fr.unesco.org/courier/septe...Lumière Dans l'Art : Comment La Représenter ? | La Prairie
www.laprairie.com/fr-fr/edi...La création artistique à travers le XXe siècle - Radio France
www.radiofrance.fr/francecu...Histoire de l'art : le XXe siècle. - Imago Mundi
www.cosmovisions.com/art20C...Les artistes du 20e siècle ont tous été inspirés par la lumière. Pour beaucoup, elle était un outil essentiel pour raconter l'histoire par leurs œuvres. Les impressionnistes comme Monet, Renoir ou Manet ont été influencés par la lumière du soleil pour créer des tableaux plus lumineux et plus colorés. D'autres ont exploré plus avant les effets de la lumière, comme le fauvisme. Les fauves ont examiné la lumière et l'utilisaient pour créer des couleurs intenses qui contrastaient avec les scènes sombres qu'ils représentaient.
La lumière a même été employée pour des effets dramatiques dans le cinéma. Les films réalisés par des artistes comme Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick et Federico Fellini ont tous réalisé des films qui utilisaient la lumière pour suggérer des humeurs et des émotions. La luminosité, les couleurs et les tons de la lumière étaient autant d'outils pour raconter leurs histoires.
Même si la lumière a été utilisée par des artistes du 20e siècle bien connus, elle a été source d'inspiration pour moi personnellement. J'ai commencé à la regarder plus attentivement et à découvrir la manière dont elle avait le pouvoir de transformer un paysage. J'ai commencé à prendre des photographies de paysages capturant la lumière et l'ombre pour créer des images uniques. C'est l'une des manières dont je me sens le plus proche des artistes de ce siècle, en capturant à travers ma caméra la beauté de la lumière.